服装设计师必备的知识

2016-10-02 18:53|热度：|评论 ()

对于服装结构知识和服装裁剪打版等知识来说，服装设计师通过不是很重视的，觉得,只要我的图画得好，作品好，就可以了，但在实现工作中，服装设计对于服装裁剪制版和服装工艺,都必须掌握的知识。我在威斯蒙特服装学院教学的时候，常常对学生讲，一个很优秀的服装设计师更应该是一个优秀的打版师。

由于服装设计师对服装结构知识的匮乏，让很多初级设计师非常苦恼的事情。如果一个设计师头脑里没有对服装结构的充分了解，导致的结果主要有两个：1、抓耳挠腮、冥思苦想，艰难地以碰运气的方式做设计，工作效率非常低，甚至毫无收获；2、临时抱佛脚式的到处寻找“灵感”，而直接借鉴其他设计师的作品结构，也就是我们常说的“抄袭”。3、当通过一番辛苦之后，作品出来了，可在实际裁剪打版时，遇到了前所未有的困难，有很多的设计元素无法在现实中实现，这样，服装设计师不得不重新修改设计方案，更有与打版师发生冲突的情况出现。所以，培养自己对服装结构的深度认知与整体造型意识非常重要，不断去拓宽或者挖掘设计创意的广度和深度，做起设计来也就倍感轻松，如鱼得水。

　　立体裁剪是服装设计师将已经创作好的服装设计作品最为直观、立体展现的一种表达形式，同时也非常便于进行创意思维拓展。因为设计好的图纸是平面化的，是空洞的，创作出来的作品实物是立体的，与服装设计师构建的平面图纸一对不可调和的矛盾。很多时候，我们常常难以解释：明明看到的是如此漂亮的设计图纸，做出成衣时，居然会如此难看。这个主要是由于服装设计师没有能够在大脑中给“平面化的设计方案”建立一个“立体化的整体造型”，只是单纯的设计了某一个角度（或正面，或侧面）的服装“感觉”，而忽视了其他角度的构想。当然，我在威斯蒙特服装学院教学的这些年中，也常常要求学生在画作品是，从正反，侧四个方面来表达。因此，有经验的设计师常常会借助立体裁剪的方式，将初步的设计方案以最直观的形式呈现出来，全方位的去考虑服装的每一个角度、细节的设计，这样才能更加高效地做出完整、完美的设计方案。

　　一名热爱服装设计，梦想踏入设计师殿堂的人，一定要利用空闲时间给自己充电，从生活、艺术，绘画、平面裁剪，立体裁剪，以及服装设计，美学，材料等全方位提高自己的专业能力。无论是就业、参赛、留学考研，还是创办独立设计师品牌，这将都会奠定一个扎实的基础。一切机会都是留给那些有准备的人，我想信这句话，说的很多，听得也很多，最关键的是，我们要用雷霆万钧的实际行动来付诸于现实。